O Studio Ghibli se transformou em uma verdadeira potência da animação mundial, criando histórias que tocam o coração de pessoas de todas as idades. Desde 2020, os filmes do estúdio japonês ganharam uma nova vida na Netflix, permitindo que mais pessoas descobrissem as criações mágicas de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Com 21 filmes disponíveis na plataforma, o Studio Ghibli prova que suas narrativas são atemporais e universais.
Em 2025, os fãs brasileiros terão uma experiência ainda mais especial com o Ghibli Fest, um festival que levará 22 produções do estúdio aos cinemas de todo o Brasil. A iniciativa da Sato Company representa um marco histórico, já que poucos filmes do Studio Ghibli haviam chegado às telonas brasileiras anteriormente. A novidade foi anunciada durante a CCXP 24 e promete encantar uma nova geração de espectadores.
Por que o Studio Ghibli conquistou o coração dos brasileiros?
O sucesso do Studio Ghibli no Brasil vai muito além da nostalgia ou da moda dos animes. As histórias criadas pelo estúdio abordam temas universais como família, crescimento pessoal e a relação entre humanos e natureza. “A Viagem de Chihiro”, vencedora do Oscar em 2003, foi o primeiro filme do estúdio a chegar aos cinemas brasileiros, abrindo caminho para que outras obras ganhassem reconhecimento.
A chegada dos filmes à Netflix em 2020 representou um divisor de águas para os fãs brasileiros. Pela primeira vez, títulos como “Meu Amigo Totoro”, “Princesa Mononoke” e “O Castelo Animado” se tornaram amplamente acessíveis, permitindo que famílias inteiras descobrissem juntas a magia das animações japonesas. O fato de os filmes estarem disponíveis com dublagem e legendas em português facilitou ainda mais essa aproximação cultural.
Qual foi o impacto de “O Menino e a Garça” na carreira de Miyazaki?
“O Menino e a Garça”, lançado em 2024 e ganhador do Oscar de Melhor Animação, marcou o retorno triunfante de Hayao Miyazaki após sua suposta aposentadoria. O filme, que demorou sete anos para ser concluído, representa uma das obras mais pessoais e maduras do diretor japonês. A história acompanha Mahito, um garoto que lida com a perda da mãe durante a Segunda Guerra Mundial.
O sucesso do filme prova que Miyazaki, aos 83 anos, ainda possui a capacidade de criar narrativas profundas e visualmente deslumbrantes. Goro Miyazaki, filho do diretor, revelou recentemente que seu pai já está trabalhando em um novo projeto, descrito como “um filme de ação e aventura nostálgico”. Essa informação animou os fãs, que esperavam que “O Menino e a Garça” fosse realmente o último trabalho do mestre da animação.
Como o Studio Ghibli se diferencia de outros estúdios de animação?
O Studio Ghibli se destaca por manter a tradição da animação 2D desenhada à mão, resistindo à tendência de migração para a animação digital. Essa escolha artística confere às obras uma textura visual única e uma sensação de organicidade que ressoa com os espectadores. Cada frame é cuidadosamente elaborado, resultando em paisagens exuberantes e personagens expressivos que parecem ganhar vida própria.
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A abordagem narrativa do estúdio também é diferenciada, priorizando o desenvolvimento emocional dos personagens sobre a ação desenfreada. Filmes como “O Túmulo dos Vagalumes” abordam temas complexos como guerra e perda de forma sensível, enquanto “Ponyo” celebra a inocência da infância. Essa versatilidade temática permite que o Studio Ghibli dialogue com públicos diversos, desde crianças até adultos em busca de reflexão.
Onde assistir aos clássicos do Studio Ghibli atualmente?
No Brasil, a maioria dos filmes do Studio Ghibli está disponível na Netflix, incluindo clássicos como “Kiki: A Aprendiz de Feiticeira”, “O Serviço de Entregas da Kiki” e “As Memórias de Marnie”. A plataforma oferece os filmes com dublagem brasileira de alta qualidade e legendas, tornando as obras acessíveis para diferentes perfis de espectadores. Vale destacar que “O Túmulo dos Vagalumes” foi um dos primeiros filmes do estúdio a chegar à Netflix brasileira, em 2017.
O Ghibli Fest 2025 representará uma oportunidade única para os fãs vivenciarem essas obras em tela grande. Nelson Akira Sato, da Sato Company, enfatizou que “a experiência de assistir numa tela grande dentro do cinema é outra”, ressaltando que mesmo com a disponibilidade no streaming, a magia do cinema oferece uma experiência incomparável. O festival chegará aos cinemas de todo o país, democratizando o acesso às obras-primas do estúdio japonês.
O que torna as trilhas sonoras do Studio Ghibli tão memoráveis?
Uma curiosidade fascinante sobre o Studio Ghibli é a parceria duradoura entre Hayao Miyazaki e o compositor Joe Hisaishi, que trabalham juntos há mais de 30 anos. Essa colaboração resultou em algumas das trilhas sonoras mais icônicas da história do cinema de animação. A música de “A Viagem de Chihiro” se tornou tão popular que é frequentemente executada por orquestras ao redor do mundo, incluindo apresentações no Brasil.
Hisaishi possui a habilidade única de traduzir as emoções visuais dos filmes em melodias que complementam perfeitamente as narrativas. Suas composições vão desde temas épicos e grandiosos, como em “Princesa Mononoke”, até melodias delicadas e nostálgicas, como a famosa música-tema de “Meu Amigo Totoro”. Essa simbiose entre imagem e som é um dos elementos que tornam os filmes do Studio Ghibli tão envolventes e emocionalmente poderosos, criando memórias que perduram por décadas na mente dos espectadores.
