O filme “Until Dawn” chegou aos cinemas brasileiros em 25 de abril de 2025 e trouxe uma proposta diferente de tudo que já vimos nas adaptações de games. Dirigido por David F. Sandberg (Shazam, Luzes do Além), a produção da Sony Pictures não seguiu exatamente a história do jogo, mas criou algo novo dentro do mesmo universo. O resultado é um terror que mistura loop temporal com elementos de slasher, criando uma experiência única no cinema.
O filme conta a história de Clover e seus amigos que vão para um vale remoto investigar o desaparecimento da irmã dela, Melanie. Mas em vez de apenas enfrentar um serial killer como no jogo original, eles ficam presos em um ciclo temporal onde morrem e voltam a viver a mesma noite várias vezes. Cada vez que retornam, o tipo de ameaça muda completamente, mantendo tanto os personagens quanto o público sempre em suspense.
Por que essa adaptação funcionou diferente das outras?
A grande sacada do filme foi não tentar copiar exatamente o que funciona no jogo. Gary Dauberman, o roteirista, entendeu que cinema e videogame são linguagens diferentes. No jogo Until Dawn de 2015, o jogador faz escolhas que determinam quem vive e quem morre. No filme, essa mecânica foi substituída pelo loop temporal, onde os personagens têm várias chances de tentar sobreviver.
David F. Sandberg explicitou que queria expandir o universo sem dar ao público a mesma experiência do jogo. Por isso, além de Peter Stormare (que interpreta o Dr. Hill no jogo original), todos os outros personagens são completamente novos. O filme se passa no mesmo mundo, mas conta uma história paralela que enriquece a mitologia criada pela Supermassive Games. Essa abordagem permitiu que tanto fãs do jogo quanto novatos pudessem aproveitar a experiência sem se sentir perdidos.
Que elementos do jogo original foram preservados no filme?
Mesmo sendo uma história nova, o filme manteve a essência do que tornou Until Dawn especial. O jogo de 2015 foi pioneiro ao misturar terror psicológico com elementos sobrenaturais, sempre mantendo o jogador na dúvida sobre o que é real e o que é ilusão. No filme, essa atmosfera foi preservada através da ambientação em locais isolados e da sensação constante de que algo terrível está prestes a acontecer.
A Montanha Blackwood, cenário icônico do jogo, volta a ser protagonista no filme, criando aquela sensação claustrofóbica que os fãs conhecem bem. O filme também mantém a tradição de subverter expectativas do gênero terror, mostrando que nem sempre as coisas são o que parecem. Peter Stormare funciona como uma ponte entre as duas narrativas, conectando os eventos do filme com a mitologia já estabelecida no jogo.
Como o público e a crítica receberam essa reinvenção?
O filme teve uma recepção mista, mas interessante. No IMDb, recebeu nota 5.8, o que indica uma divisão de opiniões. Muitos elogiaram a direção de Sandberg por conseguir manter a tensão sem que o loop temporal se tornasse repetitivo. A cinematografia também foi destaque, criando uma atmosfera opressiva que lembra os melhores filmes de terror dos anos 2000.
Por outro lado, alguns críticos sentiram que o filme tentou abraçar muitos subgêneros de terror ao mesmo tempo, misturando slasher, gore, found footage e elementos sobrenaturais de forma nem sempre bem-sucedida. O elenco, liderado por Ella Rubin e Michael Cimino, foi bem recebido, mas alguns espectadores sentiram falta de uma conexão mais forte com os personagens do jogo original. Ainda assim, para quem procurava uma experiência de terror descompromissada, o filme entregou sustos na medida certa e algumas mortes criativas que fizeram valer o ingresso.
O que isso significa para o futuro das adaptações de games?
Until Dawn pode ter aberto um novo caminho para adaptações de videogames. Em vez de tentar reproduzir fielmente a experiência interativa, o filme mostrou que é possível expandir o universo de um jogo criando histórias paralelas que enriquecem a mitologia original. Essa abordagem permite mais liberdade criativa e evita as comparações diretas que costumam prejudicar esse tipo de adaptação.
A Sony Pictures e a PlayStation Productions estão apostando nessa estratégia, com outros projetos em desenvolvimento como Horizon e Helldivers. O segredo parece estar em entender que cada mídia tem suas próprias regras e potencialidades. Until Dawn provou que não é preciso copiar um jogo para honrar sua essência, e isso pode ser um marco importante para futuras adaptações. Com um orçamento de 15 milhões de dólares e uma bilheteria que, embora modesta, comprovou que existe apetite do público por esse tipo de conteúdo, o filme estabeleceu um precedente interessante para o mercado.
