Por Clarice Semerene e Erica Moreti *
Especial para a Revista do Correio
Já imaginou se a cidade se transformasse em um museu, em que cada bairro funcionasse como uma galeria temática, reunindo obras de arte de diferentes artistas? É isso o que acontece em Milão, na Itália, todos os anos em abril, quando a cidade recebe a maior evento de design do planeta: a Semana de Design de Milão. Enquanto a programação oficial ; o Salão do Móvel ; apresenta novidades em mobiliário, luminárias e objetos decorativos, do lado de fora da feira, as ruas são tomadas por artistas, designers independentes, artesãos e também grandes marcas. Ali, temos uma amostra do que será tendência nos próximos anos.
Neste ano, o Fuorisalone ; como é conhecida a programação paralela ; propôs uma discussão que vai além de objetos, formas e cores, e pode ser resumida na pergunta: ;Qual é a função do design na criação de um estilo de vida que se adapte às novas realidades econômicas e sociais do mundo?;. Cada um ensaia uma resposta. Os designers italianos do Studio Ventotto, por exemplo, se especializaram no desenho de objetos simples e acessíveis, como bancos que se transformam em escadas. ;Nos baseamos em nós mesmos ao projetar para jovens, que, diante da crise, mudam-se constantemente, estão à procura de trabalho, vivem em casas alugadas, pequenas e divididas com outros moradores. Tentamos resolver pequenos problemas, aproveitando cada espaço;, explica Elena Albricci, designer do estúdio.
Os materiais ditos ;pobres;, como papelão, juta e plástico, ou os orgânicos, que normalmente seriam descartados (como lava de vulcão ou casulos de bicho de seda), passam a ter outro status. O uso de novas tecnologias, como a impressão 3D, reduz o desperdício de matéria-prima e facilita o processo de produção e de montagem. São soluções econômicas, que convêm em tempos de crise. ;A minha intenção foi projetar uma cadeira que pudesse ser feita com três partes iguais, sem pregos e parafusos, com apenas uma junção. O objetivo é criar móveis funcionais, simples, que facilitem o processo de produção: podem ser realizados por um marceneiro, impressos em 3D ou fabricados em grande escala;, justifica o designer Matteo Beraldi.
Integração com a natureza
O Estúdio Dossofiorito interpretou a mudança no paradigma socioambiental trabalhando a reaproximação entre homem e natureza no ambiente doméstico. Apresentaram um vaso que emite vibrações para deixar as plantas felizes, lupas para as folhas e um espelho que permite olhar o verde por diferentes ângulos ; elementos que possibilitam a interação, a observação e o cuidado com as plantas. ;Estamos em um momento importante de mudança do modo que vemos e nos relacionamos com a natureza. Há um grande debate científico sobre como as plantas são sensíveis. Elas não são objetos inanimados, mas como seres vivos com os quais se cria uma relação;, defende a designer Livia Rossi.
Hortas espalhadas pelo espaço urbano, invadindo terraços de prédios, reforçam a simbiose entre homem e vegetação. Esse é o futuro idealizado no projeto Feeding, que tem como objetivo nutrir o planeta, incentivando a plantação para alimentar a população urbana. Por isso, a opção por jardins verticais, revestimentos verdes, como os azulejos feitos de alga, que transformam ar poluído em oxigênio.
Poesia cotidiana
Foi unindo tecnologia da interação com design emocional que a escola suíça Ecal venceu como melhor exposição da Semana do Design de Milão. A mostra Delirious Home inovou com seu conceito bem-humorado de ;casa maluca;, na qual as pessoas interagem ativamente com objetos domésticos. Para os idealizadores Allain Bellet e Chris Cabel, a tecnologia se tornou inteligente, mas sem senso de humor. ;Essa falta de humanismo foi o ponto de partida para imaginarmos uma casa realmente original, onde os objetos se comportam de uma maneira inesperada.; Na mesa de jantar, a colher está disposta a perseguir a xícara onde quer que ela vá. Os cactos de estimação ficam felizes ao receber carícias. O relógio acompanha os movimentos das pessoas. ;Esses objetos e móveis aparentemente comuns foram cuidadosamente projetados para nos fazer questionar sobre nossa relação com eles.;
O estúdio YOY também propôs uma nova relação com os produtos e os espaços, criando situações normalmente impossíveis, como um tapete que pode virar banco ou uma mesa que aparenta ter uma bandeja prestes a cair. ;Tentamos criar sensações de estranhamento dentro da vida comum;, defende o designer Yuki Yamamoto. A luminária minimalista surpreende ao ser acesa: ela projeta a sombra de um abajur tradicional, presente no imaginário de todos nós.
O cotidiano foi também inspiração para o estúdio japonês Nendo na exposição realizada em parceria com a marca de moda COS. A coleção de camisas que viravam esculturas ou os potes feitos de um material misterioso foi exposta para traduzir o processo de criação e os valores da marca. ;Meu objetivo é criar pequenas maravilhas escondidas na chatice da rotina;, diz, sem modéstia, Oki Sato, designer da Nendo. E arremata: ;A ideia é criar riqueza, mas não riqueza econômica ; trata-se de produzir sorrisos;.
Alimentação reinventada
A invasão verde passa a fazer parte também de espaços íntimos, graças a jardins suspensos, hortas e minipomares domésticos para consumo próprio. Um novo cenário se abre para discutir não somente os estilos gastronômicos, mas os rumos da alimentação, revisando as tradições culinárias e criando espaços e atividades de socialização em torno da comida.
O estúdio Esterni, focado em design público, comissionou 13 projetos com o tema ;comida de rua; e transformou uma praça pública em um restaurante temporário. Ali, uniu projetos socializadores que buscam ampliar a noção de coletividade e colaboração, com atividades como o Juicy Pedal Bar. A instalação convidava as pessoas a pedalarem. Assim, elas geravam energia para a preparação de sucos frescos. Na mesma linha, o projeto Contemporary Prophecy (Profecia Contemporânea) distribuía biscoitos da sorte feitos na hora ; recheados com notícias dos jornais do dia.
Já a mostra Mondopasta explorou os limites da culinária, afrontando com ironia a tradição da pasta italiana. ;Para os italianos, a pasta é algo intocável, que se deve pedir a permissão para a nonna antes de fazer;, brinca Stefano Maffei, responsável pela curadoria dos projetos. Havia desde biscoitos feitos com farinha de grilo a uma máquina para ;tatuar; lasanhas com tinta sépia. ;O tema da comida está parado há anos e tem muito a ser desenvolvido. Tudo que existe um dia foi inventado e está em constante transformação tecnológica;, justifica o curador.
; Clarice Semerene é arquiteta e mestre em design de interiores pela universidade Politecnico di Milano.
; Erica Moreti é designer, mestre em design estratégico e professora da Politecnico di Milano.
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