Festival Fado traz a Brasília Camané, uma das referências do gênero

Sara Correia apresenta o fado para capital - (crédito: Rita Maria/Divulgação )

De sábado (7/11) a segunda (9/11), o Festival Fado chega à capital para mostrar aos brasilienses um pouco mais da cultura portuguesa. Com o tema O fado e os bairros de Lisboa, o projeto traz apresentações de Sara Correia e Camané no Teatro Nacional Cláudio Santoro. O evento também terá exposições, palestras e exibição de filmes na Universidade de Brasília (UnB).

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O fadista português Camané acredita que o evento pode apresentar melhor o ritmo português. "Tem uma importância enorme, porque nós temos um conhecimento muito grande do samba, da bossa nova, das músicas populares do Brasil, e é muito importante que o Brasil também tenha um conhecimento desta música que é uma forma de nos aproximar uns dos outros", ressalta.

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Sobre a apresentação na capital, o fadista, com mais de quatro décadas de carreira musical, está animado para a performance. "Espero que o público se emocione com as músicas, assim como eu. Que possa refletir sobre aquilo que estou a cantar. É uma forma de se identificar com os laços que nos unem", finaliza.

Entrevista // Sara Correia

1. O Festival Fado ajuda a levar a cultura portuguesa para além das fronteiras de Portugal. Qual é a importância de participar de um evento como esse e de apresentar o fado ao público brasileiro?

Primeiro de tudo, é uma enorme responsabilidade e, ao mesmo tempo, uma grande felicidade. O Brasil tem uma relação muito especial com Portugal e acho que também vice-versa, com toda a certeza, e acho que existe aqui uma ligação cultural e afetiva muito forte entre os dois países. Levar o fado até ao público brasileiro é também levar um bocadinho da nossa essência, da nossa cultura e da nossa história. É uma forma muito própria também de sentir e contar histórias. Para mim, é muito importante que o fado continue a atravessar fronteiras sem deixar de ser aquilo que ele é. E o Brasil tem um público que sabe ouvir a música com emoção e que se entrega às histórias e também às palavras. Sinto que isto é uma ligação muito natural entre aquilo que é a sensibilidade brasileira e o fado.

2. Você começou a cantar influenciada pelo ambiente dos bairros populares de Lisboa e hoje é uma referência para artistas mais jovens. Como é perceber que a sua trajetória também está ajudando a construir o futuro do fado?

É uma coisa que me deixa muito feliz e que encarna uma enorme responsabilidade. Eu comecei a cantar muito ligada àquilo que vivi nos bairros populares de Lisboa, às casas de fado, às pessoas, às histórias e mesmo às histórias da minha vida e àquela cultura toda que me rodeava. Nunca pensei propriamente que um dia alguém pudesse olhar para o meu percurso como uma referência. Portanto, ver isto neste momento é algo que me deixa muito orgulhosa também do meu percurso. Se hoje consigo inspirar alguém que está a começar, isso significa que aquilo que eu recebi das outras gerações, dos mais velhos, também está a ser passado daqui para a frente. E é assim que uma tradição se mantém viva, não ficando parada no tempo, mas sendo reinterpretada por cada geração. E quero muito que estes artistas mais novos sintam que podem respeitar o fado e, ao mesmo tempo, encontrar a sua própria voz dentro dele.

3. O fado é frequentemente associado à saudade, à dor e à melancolia, mas também fala de força, resistência e pertencimento. Quais dessas dimensões você mais procura explorar na sua música?

Acho que todas estas dimensões fazem parte do fado e também fazem parte de nós. A dor, a saudade estão muito presentes. Mas o fado não é apenas tristeza: é uma força, uma resistência, é um orgulho, uma enorme capacidade de sobrevivência naquilo que cantamos. E eu procuro muito esta dimensão da força. Interessa-me cantar sobre a mulher, sobre as suas histórias, sobre a sua superação, sobre aquilo que marca e sobre a capacidade que temos de continuar. Acho que é também por isso que, no meu trabalho, gosto de explorar diferentes emoções e diferentes sonoridades. Eu não consigo fazer um disco somente de uma coisa, de uma emoção só. Acho que é necessário cantar todas, e há muitas que vou descobrindo durante o meu percurso fadista. Para mim, o fado pode ser a dor, mas também pode ser coragem; pode falar de perda, mas também de um recomeço; e pode ser profundamente português sem deixar de falar com pessoas de qualquer parte do mundo.

4. O reconhecimento internacional tem ampliado a presença do fado em diferentes países. Como levar essa música para outros públicos sem perder a intimidade e a autenticidade que fazem parte da sua essência?

Na minha perspectiva, acho que a autenticidade começa por não tentar ser aquilo que não somos. Eu, quando canto fora de Portugal, não sinto que tenho de transformar o fado para que as pessoas o entendam. Levo comigo a mesma verdade com que cantaria numa casa de fados ou num concerto em Portugal — seria exatamente a mesma coisa. Depois, naturalmente, cada palco e cada público trazem uma energia diferente; isso também nos transforma, também diz muito de nós naquele momento. E, portanto, acho que é uma coisa em que a gente tem de se deixar levar, e eu gosto dessa troca. Gosto de perceber que uma pessoa que não conhece a nossa cultura pode ouvir uma canção em português e, mesmo sem compreender todas as palavras, sinta, porque acho que é isto: é sentir. E acredito muito nisso: nós não cantamos só com a voz, há um corpo também e há uma alma que nos ultrapassa. No fundo, acho que é aí que está a força da música e, mais propriamente, do fado que eu canto. Podemos mudar de país, de língua ou mesmo de contexto, mas, quando existe verdade naquilo que estamos a cantar, essa emoção chega. Disso tenho plena consciência, e é isso que quero muito preservar: a intimidade, a verdade e a ligação às minhas raízes, mesmo quando estou do outro lado do mundo.